La Jolla Playhouse dio a conocer que el reconocido actor latino Iván Hernández (Zhivago de La Jolla Playhouse, Dear Evan Hansen de Broadway) interpretará al Presidente Abraham Lincoln en su próximo estreno mundial de 3 Summers of Lincoln, basado en el libro de Joe DiPietro; con el libreto de Daniel J. Watts y Joe DiPietro; música de Crystal Monee Hall; coreografía deJon Rua y Daniel J. Watts; y bajo la dirección de Christopher Ashley, director artístico de La Jolla Playhouse. La producción se presentará del 18 de febrero al 23 de marzo de 2025 en el Teatro Mandell Weiss de Playhouse.
3 Summers of Lincoln es un nuevo y apasionante musical que cuenta la inspiradora historia de una de las amistades más importantes en la historia de nuestra nación y de un país dividido que se une. Verano de 1862. El presidente Abraham Lincoln debe encontrar una manera de poner fin a la Guerra Civil. Entra en escena el poderoso abolicionista Frederick Douglass. Si puede reunirse con Lincoln cara a cara, puede ayudar al presidente a cimentar una visión del futuro que ponga fin a la esclavitud junto con la guerra — todo ello preservando la Unión. Solo se llevaron a cabo tres reuniones entre los dos hombres, conversaciones fundamentales entre dos líderes brillantes que dieron forma al curso de la historia. Esta es la sexta colaboración de Playhouse entre Joe DiPietro y Christopher Ashley (incluyendo los exitosos programas Babbitt y Memphis). La compositora Crystal Monee Hall y el letrista Daniel J. Watts completan el equipo creativo ganador de múltiples premios. Con una banda sonora épica original que mezcla gospel, R&B e himnos poderosos, 3 Summers of Lincoln es el próximo estreno mundial imperdible de La Jolla Playhouse.
«No puedo pensar en un mejor momento para llevar este nuevo y audaz trabajo a nuestro público», dijo Ashley. «Es un honor colaborar con este elenco estelar y equipo creativo en un musical de estreno mundial que destaca una amistad que cambia la historia a través de una lente extraordinaria y música original».
El elenco cuenta con los veteranos de Broadway previamente anunciados Eric Anderson (Fly de La Jolla Playhouse, The Great Gatsby de Broadway) como George B. McClellan; Carmen Cusack (Bright Star de Broadway, Flying Over Sunset) como Mary Todd Lincoln; y Quentin Earl Darrington (MJ: The Musical, Once on This Island de Broadway) como Frederick Douglass. A ellos se unirán Iván Hernández, junto con John Andrew Morrison como William Slade y Saycon Sengbloh como Elizabeth Keckley, y los miembros del elenco Geno Carr, Alaman Diadhiou,
Fernell Hogan, Jana Krumholtz, Bets Malone, Magic Mosley, Kent Overshown, Noah Rivera, Naomi Tiana Rodgers, Evan Ruggiero, Nathan Salstone, Johnathan Tanner y Blake Zelesnikar, además de los swings: Van Angelo, DeShawn, Travis Bowens, Michael Samarie George, Michael Allan Haggerty, Jaxon Smith.
El equipo creativo está formado por: Derek McLane, diseñador escénico; Toni-Leslie James, diseñadora de vestuario; Amanda Zieve, diseñadora de iluminación; Jonathan Deans y Mike Tracey, co-diseñadores de sonido; David Bengali y Hana S. Kim, diseñadores de co-proyección; Matthew Armentrout, diseñador de pelucas y cabello; Wilkie Ferguson, Supervisor de Música; Victoria Theodore, directora musical; Michael Thurber, orquestador; Ann James, especialista en sensibilidad; La oficina de Telsey, Rachel Hoffman, CSA y Jacole Kitchen, casting; James Latus, director de escena; Alexa Burn y Monét Thibou, asistentes de dirección de escena.
Joe DiPietro ha ganado dos premios Tony, un premio Drama Desk y tres premios Outer Critics Circle. Está emocionado de regresar a La Jolla Playhouse. Su musical más reciente, Sinatra, se estrenó recientemente en el Birmingham Rep con gran éxito de crítica. Algunos de sus otros espectáculos incluyen Memphis (Premio Tony 2010 al Mejor Musical); Nice Work If You Can Get It (protagonizada por Matthew Broderick y recibió 10 nominaciones al Tony); The Toxic Avenger (Premio OCC – Mejor Musical Off-Broadway); Ernest Shackleton Loves Me (Premio Off-Broadway Alliance – Mejor Musical); I Love You, You’re Perfect, Now Change (la revista musical de mayor duración en la historia del off-Broadway); así como las comedias Clever Little Lies y Over the River and Through the Woods, entre otras. Sus últimos estrenos en La Jolla Playhouse incluyen la adaptación de estreno mundial de Babbitt, protagonizada por Matthew Broderick, y el musical Diana, que se puede ver en Netflix y recientemente se estrenó en el Reino Unido en un concierto especial en el West End.
Crystal Monee Hall es una cantante/compositora/letrista y directora/arreglista/productora vocal con sede en Nueva York. Sus créditos recientes incluyen Goddess (Berkeley Repertory Theatre), ALLSWELL the Movie (Dir. Ben Snyder), Choir Boy (Philadelphia Theatre Company), Darius De Haas You Send Me: The Songs and Soul of Sam Cooke (92Y Lyrics and Lyricists), Where We Dwell (New York City Center), Ayodele Casel’s Chasing Magic (American Reper-tory Theater), Walker (cadena CW), «A Beautiful Noise» (Arreglo de Gospel, Campaña Biden/Harris), Ben Platt: Live From Radio City Music Hall (Netflix), PBS Kids (Donkey Hodie, Nature Cat, Alma’s Way), Plaza Sésamo, Black Ink Crew (VH1), High Maintenance de HBO, For the Girls de Kristin Chenoweth (Nederlander The-ater), Estrellas en el escenario: Brandon Victor Dixon (Westport Playhouse Theater/PBS), Cynthia Erivo: En vivo desde el Lincoln Center (PBS), Mickey Hart (The Grateful Dead), RENT (Nederlander Theater), Thomas Rhett, Renee Elise Goldsberry, John Legend, Patti Austin, Oleta Adams, Mariah Carey, Elton John, Ke$ha y Roy Ayers. Ha recibido el premio «Go Write a Musical» 2021 de The Lilly Awards, y el primer premio Composer Fellowship Award de la Black Theatre Coalition en 2022. crystalmoneehall.com; @crystalmonee
Daniel J. Watts es un artista multidisciplinario nominado a los premios Tony y Emmy. Ha actuado en 10 espectáculos de Broadway, entre ellos: Tina (Ike Turner, nominado al Tony), Freestyle Love Supreme, Hamilton, After Midnight, Motown, Ghost, In the Heights, Memphis, The Little Mermaid, The Color Purple. Off-Broadway: The Refuge Plays (Round-about), Richard III (Delacort), The Last of the Love Letters (Atlantic), The Death of the Last Back Man in the Whole All World (Signature), Whorl Inside a Loop ( 2ST). TV: Werewolf By Night (Disney+), The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon), The Last OG (TBS), Vinyl, The Deuce, Boardwalk Empire (HBO), Blindspot, Blue Bloods (CBS), Broad City (Comedy Central). Obra original: Daniel J. Watts’ The Jam: Only Child 2020 Public Theatre Under The Radar Festival y también se ha transmitido como parte de la temporada 2020/21 de Signature Theater (DC). La charla TED «Para lograr grandes cosas, hay que dejar que la pintura se seque» aparece en go.Ted.com/danieljwatts. Artista residente en ASU Gammage, artista colaborador de Armstrong Now con The Louis Armstrong House, y profesor adjunto de NYU Tisch New Studio. wattswords.com; @dwattswords.
Jon Rua, ganador del premio SDCF Breakout Award 2022, es reconocido como director creativo y coreógrafo de «estrella en ascenso» por su innovador trabajo en el escenario. Ha dirigido la actuación «Send in the Clones» de Phish en el Madison Square Garden con entradas agotadas, ha co-coreografiado números de producción individuales para The Cher Show de Broadway, Bob Esponja, Bob Esponja Musical Live on Nick, la comedia romántica Isn’t It Romantic, y numerosas producciones regionales, como The Unauthorized Untitled Hunter S. Thompson Musical (LJP), Rent (OSF), West Side Story (Milwaukee Rep), Godspell (PCLO), Jesucristo Superstar y Aida (Muny). Cruzando todos los medios, Jon ha concebido videos musicales y comerciales para Coheed & Cambria («Old Flames»), Lawrence («More») y la lotería de Nueva York, por nombrar algunos. A finales de este año, Jon es el coreógrafo asociado del nuevo musical BOOP! El Musical. Como intérprete, Jon ha formado parte de cuatro espectáculos de Broadway nominados al Tony, con papeles originales en el exitoso musical Hamilton, ganador de un Tony y un Grammy, Bob Esponja, Hands on a Hardbody e In the Heights. En la pantalla, Rua ha sido estrella invitada en Blacklist, Blue Bloods, Law & Order, y en películas como Fall to Rise, First Reform y Isn’t It Romantic. Siempre innovando y creando, el cortometraje exploratorio de Jon Unknown (actor, escritor, director, bailarín, coreógrafo, productor) fue seleccionado para el Festival de Cine Latino de Nueva York 2022; y actualmente, First Gen, una nueva obra de teatro con movimiento y música (actor, escritor, bailarín, coreógrafo productor), ha sido encargada y está programada para un estreno mundial en 2025.
El ganador del premio Tony, Christopher Ashley, se ha desempeñado como director artístico de La Jolla Playhouse desde 2007. Durante su mandato, dirigió los estrenos mundiales de Come From Away, The Untitled Unauthorized Hunter S. Thompson Musical, Babbitt, Diana, Memphis, Escape to Margaritaville, The Squirrels, A Dram of Drummhicit, Restoration y Chasing the Song, así como His Girl Friday, As You Like It, Glengarry Glen Ross, A Midsummer Night’s Dream, Freaky Friday y Xanadu. También encabezó la iniciativa Without Walls (WOW), la serie DNA New Work y el programa Theatre-in-Residence. Ashley dirigió recientemente Come From Away para AppleTV+ y Diana: The Musical para Netflix. Otros créditos cinematográficos incluyen los largometrajes Jeffrey y Lucky Stiff, y la producción de American Playhouse de Blown Sideways Through Life para PBS. Los créditos de Broadway incluyen Come From Away (premios Tony y Outer Critics Circle Awards), Diana: The Musical, Escape to Margaritaville, Memphis (nominación al Tony), Xanadu, Leap of Faith (nominación al premio Drama Desk), All Shook Up y The Rocky Horror Show (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle Awards). También dirigió las producciones de Come From Away en Londres (nominación al Premio Olivier), Toronto, Australia y en una gira nacional. Otras giras nacionales incluyen Escape to Margaritaville, Memphis, Xanadu, All Shook Up y Seussical: The Musical. Otros créditos teatrales en Nueva York incluyen Blown Sideways Through Life, Jeffrey (Lucille Lortel y Obie Awards), The Most Fabulous Story Ever Told, Valhalla (nominación al Lucille Lortel Award), Regrets Only, Wonder of the World, Communicating Doors, Bunny, Bunny, The Night Hank Williams Died y Fires in the Mirror (Premio Lucille Lortel), entre otros. El Sr. Ashley ha recibido el Premio Princesa Grace, la Beca de Director de la Liga de Drama y una Beca de Director de NEA / TCG.
