Lupita Garnica (Kalónico)

Cuando Moda se dio cuenta de que yo estaba consultando un libro acerca de la moda del Siglo XVI, rápido empezó a contarme que en aquel siglo las mangas de los vestidos tomaron volúmenes exagerados hasta llegar a confeccionarlas desmontables. “Otra exageración de la moda de aquel siglo, comentó, fue la adopción de los CHAPINES, calzado femenino con tacones o zancos que alcanzaban hasta 30 centímetros y que, entre otras cosas, servía para proteger a las damas del lodo de las calles. Las cortesanas usaban comúnmente este tipo de calzado, que complementaban con ropa semejante a la masculina, es decir, con calzones y medias de seda o paño“.

Y volviendo al tema de los calzones, Vanidad me recordó que había quedado pendiente, en la anterior entrega, concluir con este tema, por lo que no soltó la palabra: “Quiero contarte que en los monasterios donde aceptaron que los monjes usaran calzones, debían ajustarse a dos reglas: lavarlos en secreto y no secarlos ante el refectorio. Y te cuento más, en el siglo del cual estamos hablando, olvidaron la higiene del cuerpo, para embadurnarlo con toda clase de afeites, no sólo en el rostro sino en el cuello y cuerpo en general. En esos años, la blancura de la piel era considerada como la de mayor estética y elegancia, y para lograrla, hacían mezclas que iban desde huevos, trementina, azucenas, miel y leche, hasta perlas trituradas”. Así concluyó Vanidad, respirando con agitación.

Tanto Moda como yo aprovechamos ese respiro de Vanidad para recalcarle que ella fue la responsable directa del gusto de aquellas damas por la blancura de la piel y lo que realizaban para lograrla. Moda, haciendo memoria me contó: “Un día que me acompañó Vanidad en un recorrido por la Francia del Renacimiento, nos volvimos locas, pero no de gusto sino de asco a causa de la hediondez que invadía todo el ambiente parisino. Aunque la ciudad se había convertido en el centro de las ciencias, las artes, las modas y el buen gusto bajo el reinado de Luis XIV, algo que no podían controlar era el muladar en que se hallaba. Recuerdo que Hipócrates, el más famoso de los médicos de la antigüedad, había hecho ya exitosos estudios para alterar los malos humores, llegando su fama tan lejos que fue llamado por el ejército persa para que los ayudara a combatir la peste.

El método que usara el famoso médico consistió en crear hogueras con determinados elementos naturales. De ahí me vino la idea de hacer fumigaciones con vinagre caliente, pero antes debía difundir entre los pobladores la idea de que era necesaria una limpia total. Me costó mucho trabajo pero logré que separaran los panteones de las casas-habitación, que hicieran fosas sépticas y que usaran retretes privados. Las fumigaciones también las puse de moda usando sustancias olorosas de diversas mezclas y, por supuesto, de ahí al uso del perfume, cuyo significado es ‘lo que se volatiza, lo que se desvanece o se disipa en humo“, hubo sólo un paso de separación”. Así terminó Moda su recuerdo, pero Vanidad continuó:

“Me di cuenta que todo ser humano tiene un olor propio que no perciben conscientemente, pero que a través de sensaciones pueden sentir aversión o simpatía por alguien, es decir, lo que se llama ‘quimica’. Así que descubierto esto, manejé el lema de: Gustarse a sí mismo para gustar a los demás, por lo que la creación de perfumes se hizo tan personal que no alcanzaban las combinaciones para dar gusto a cuanta persona requiriese una fragancia: Esencias de pétalos, tinturas, extractos, bálsamos, resinas, vinagres aromáticos, pomadas, hasta esencias de almizcle para atraer al sexo opuesto o alcanzar un orgasmo. Todos los aromas eran condensados y conservados en hermosos frascos. ¡Bello! ¿No?“. ¡Claro que sí! Muy bello, respondí, pero continuaremos en nuestra próxima entrevista.

Moda, con su característico hablar de tono sabio, continuó con el relato de la moda imperante en el siglo XVI: “Es curioso observar la clara tendencia del ser humano a disimular las formas naturales del cuerpo usando postizos, como hombreras, verdugados, polisones, acolchados, rellenos y muchos más artificios, hasta llegar a los silicones. Algunas de tales deformaciones han tenido su origen en la aparente necesidad de ocultar algún defecto, como en el caso de las gorgueras, puestas de moda cuando una dama de aquella época trató de esconder un pequeño tumor en el cuello, colocando una tela a su alrededor, con tanta gracia y coquetería que lo tomaron por un toque original en su vestir para luego exagerarlo. O el caso del rey que tenía una herida en la cabeza que le obligó a raparse, originando la moda de las pelucas”. Cuando Moda hizo una pausa, le pregunté si ella era la responsable de tales “modas” y con todo aplomo me contestó que desde luego ella influía en las ideas prácticas pero que el ser humano tenía libertad absoluta para escoger lo que era de su gusto y, en tono acusatorio agregó que infinidad de veces recurrían a Vanidad para que apoyara determinadas locuras.

También en esa centuria se pusieron de moda los GREGÜESCOS
-calzones estrechos hasta un tercio de muslo a los que sobreponían dos tela, la última en tiras abiertas de arriba abajo que dejaban ver la tela interior-. Los varones pretendieron engrosar su figura y, para conseguirlo, rellenaban con estopa o tiras de paño la parte holgada de los calzones que tomaron el nombre de TRUSAS.

Y hablando de calzones, Moda y Vanidad pasaron largo tiempo de un día tratando de hallar el origen del pudor y el porqué de su aceptación en diferentes sociedades. Y fue así como empezaron a recordar sus experiencias milenarias. La primera que les causó mucha risa fue cuando el pudor llegó a los hombres y particularmente a los religiosos. Sucedió que los monjes de la baja Edad Media no sabían a cual santo obedecer respecto al uso de los calzones, pues San Benito los prohibió permitiendo sólo usarlos cuando debían salir del monasterio, con la obligación de devolverlos a su regreso. En el siglo VI San Fructuoso recomendó el uso de ellos a los que servían en el Altar, de acuerdo a las antiguas leyes hebreas. Más tarde, Santa Hildegarda recomendaba emplearlos “por honestidad masculina y por respeto a los demás”. Y ésta, dijo Moda, resultó ser una de las primeras manifestaciones de pudor masculino que tomaría siglos definirse. “Pero hay mucho por decir”, agregó Vanidad y yo de inmediato le contesté que me interesaba todo lo que las dos tenían que contar al respecto, pero que lo dejaríamos para nuestra siguiente entrevista. Quedaron de acuerdo. Por mi parte diseñé estos modelos, mientras ellas continuaban enfrascadas en el mismo tema.

Reinas y escritoras cobraron fama en la Europa del siglo XVI, y gracias a ellas las modas que imponían sus respectivos países eran divulgadas con más rapidez que en el siglo precedente, merced a los grabados. El veneciano Cesare Vacellio y el francés Francois Desprez fueron los primeros en integrar colecciones de trajes antiguos y modernos y hacerlas llegar a todas las cortes europeas. Uno de los trajes masculinos que se difundió con prontitud fue el llamado LANDSKNEGHT, usado por los mercenarios alemanes y adoptado por los franceses e ingleses.

“Esos trajes -intervino Vanidad-, con cortes que simulaban cuchilladas o navajazos, daban a veces la impresión de estar confeccionados a base de listones. Por las partes cortadas dejaban ver la prenda interior, que generalmente diseñaban de diferente color. Por cierto que esta moda también causó impacto a mediados del siglo XX, cuando los jóvenes se volcaron sobre los pantalones de mezclilla con cortes similares a navajazos. Junto a los modelos acuchillados usaron los llamados BRAHONES, cintas que rodeaban las mangas y calzones para ceñirlos, quizá intentando dar más consistencia al estilo”. “Realmente -comentó Moda-, considero muy complicado y rebuscado el traje masculino de aquella centuria, y me alegro que haya bajado de tono transcurridos 400 años”. Moda habló de 400 años como si sólo hubieran pasado 40, sin embargo, para ella no tiene el mismo significado el tiempo transcurrido como lo tenemos los mortales.

Los tocados exagerados del siglo XV, según Vanidad, abrieron camino a los cuellos extravagantes en el vestuario del 1500. Los hubo acanalados, alechugados, escarolados, platos de San Juan y marquesotas. Duró tanto aquella moda que fue hasta 1625 cuando Felipe IV de España prohibió el uso de las gorgueras en su reino. Las faldas siguieron ampliándose artificialmente con el llamado guardainfante o tontillo, puesto de moda en España. Y sobre este tema, Vanidad abundó: “Te voy a revelar un dato no muy conocido y es que el uso del guardainfante tuvo su origen cuando una joven de la corte trató de ocultar su embarazo no deseado bajo el ingenioso armazón, ¿qué te parece?”.

Los modelos acuchillados y los brahones me dieron la pauta para diseñar estos juveniles estilos con el sello del siglo XVI.

Vanidad se hartó de hablar de la Edad Media calificando a los que la vivieron de “mojigatos”. Moda la reprendió diciéndole que cada uno vive su circunstancia, que de acuerdo a ella actúa y aprovechando las risas de Vanidad inició este relato: “En el siglo XVI comenzó en Italia el llamado Renacimiento, dando fin a la Edad Media y su característico estilo gótico.

Se abrió paso una nueva forma de vida, pues se terminó el sistema de trueque comercial y fue consolidado el capitalismo mercantil, promovido quizá por la fabricación y comercio de telas de seda…” Vanidad interrumpió acelerada para comentar: “No olvides decir que en ese tiempo las mujeres empezaron a gozar de los mismos derechos que los hombres, aunque no las obligaciones, ya que se cuidaron de mantener su femineidad con las consecuentes ventajas. Tampoco olvides que al avanzar el siglo se pusieron de moda nuevos trajes: las damas vistieron la GONELLA, que viene a ser una serie de vestidos superpuestos de diferentes colores, pero, eso sí, muy armonizantes, pues yo les dije…” En este punto fue Moda quien la interrumpió de tajo.

“Los hombres –empezó Moda- adoptaron el PERPUNTE, una chaqueta muy corta de raso o terciopelo provista de mangas, las cuales en ocasiones llevaron cortes que dejaban ver la camisa interior. También diseñaron una casaca con cuello volteado, generalmente de piel”.

A las señales de Vanidad para tomar la palabra, Moda, lo hizo condescendiente. “Los tocados -enfatizó alegre Vanidad- adquirieron en esa centuria grandes dimensiones y formas extravagantes, en las que yo no tuve nada que ver, pues no tengo tan mal gusto. Crearon conos, seguramente inspirados en la moda siria, que alcanzaban hasta 60 centímetros. Los adornaban con bordados, piedras, metales y un velo que desde la cúspide bajaba para tocar los hombros o la cintura.

La otra variante, que me ataca de risa, es la que consistió en dos conos con la disposición de cuernos. El Clero, por supuesto, repudiaba a tal grado este tocado que aconsejaba a los niños alejarse de toda mujer que portara el mencionado sombrero, pues, según ellos, representaba algo diabólico, por lo que ya se imaginarán las burlas que debían aguantar aquellas damas con su nueva moda…”. Vanidad
terminó su historia porque ya no aguantaba la risa.

Modelos simples, prácticos y juveniles fue lo que me propuse diseñar para disfrutar en el presente lo que ya es historia.

“¿Qué dirías si algún pretendiente o enamorado te obsequiara en tu cumpleaños un paquete con alfileres y agujas para coser?”. Esta pregunta de Vanidad me sacó de balance, pues no supe qué contestar y viendo mi turbación, continuó: “Resulta que por el siglo XIV, en las cortes europeas se consideraba de muy buen gusto hacer ese tipo de regalos, ya que constituían un lujo, debido al trabajo que representaba fabricar tales adminículos. Y te diré que no fue sino hasta la siguiente centuria cuando adquirieron la popularidad que llegó al presente”.

Sin darme tiempo a comentar, Vanidad continuó: “El pañuelo bordado hizo su aparición en el siglo XV como objeto de lujo que las mujeres llevaban en la mano, al tiempo de cumplir el servicio de limpieza de la nariz. Yo me permití aconsejarles que llevaran siempre dos pañuelos: uno para limpiar la nariz y el otro para lucirlo, porque se podía ver … ¡cada cosa!”

Moda aprovechó la hilaridad de Vanidad para contarme lo siguiente: “La pintura al óleo se conoció en el siglo XV, y con ella se generalizó el retrato. Reyes, príncipes y princesas de todas las cortes vieron sus figuras delineadas con la nueva técnica que desafió al tiempo y, gracias a ello, ustedes, los mortales de ahora, pueden apreciar las maravillas que lograron en aquellos tiempos los grandes maestros de la pintura. Terciopelos, sedas, brocados y encajes adquirieron vida en aquellas pinturas logrando un desfile de bellas damas luciendo hermosísimos trajes tan ricamente bordados como los trajes masculinos, pues en aquellos años la discreción no estaba marcada por los sexos”.

Moda continuó relatando que la moda europea de principios del siglo XV ofreció gran similitud con la del siglo anterior. Los hombres continuaron usando el SURCOT, el COTTARDIE, SUCKERNIE o la GARNACHA, pero también, dijo Moda, en esa centuria tuvo lugar una innovación en las prendas masculinas…Vanidad no la dejó terminar pues se apresuró a decir: “¡La bragueta!”.

Con un gesto desaprobatorio, Moda, de forma pausada terminó el relato así: “Aunque ya entrado el siglo XV, la moda europea tuvo diferentes manifestaciones, las telas fueron las mismas, pues Italia se convirtió en la proveedora de tejido de todo el continente. En Borgoña y Alemania, el recargamiento de adornos se hizo desmedido. Venecia y Florencia tendían más a la elegancia. En España se crearon modelos originales como las faldas con guardainfantes, hechos de alambres y cintas que servían para ahuecarlos”.

La llamada Edad Media se calcula desde la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y termina por el 1453, dando paso al Renacimiento que se prolongaría hasta finales del siglo XVI.

Capillas, hopalandas, garnachas y surcots son los nombres de las prendas que me han motivado a diseñar los siguientes modelos.

En tono triste, Moda relató que en contraste con el alegre y vivo vestuario de los ricos de la última mitad de la Edad Media, las clases humildes tuvieron que conformarse con el gris en sus trajes, que disimulaba lo sucio y enfatizando, agregó: “Es más fácil detener una epidemia que una nueva moda, y eso mismo sucedió con las calzas o medias. Desde que los antiguos descubrieron, gracias a mí, que los calzones largos y ajustados eran prácticos, pasó mucho tiempo para que crearan formas novedosas que los sustituyeran, hasta llegar al pantalón del siglo veinte. Sin embargo, el uso de tales medias perdura aunque ya no en el vestuario masculino, sino en el femenino”.

Vanidad, con la alegría que la caracteriza, contó que los cinturones articulados cobraron fama en esa época y, al contrario de hoy, los hombres los llevaban muy sueltos, dejándolos descansar en la cadera. “Pero hay una moda que me enloqueció –continuó diciendo Vanidad- y es la de las HOPALANDAS. Moda se inspiró en los trajes orientales para introducir esta corriente que te repito, me encantó. Esa prenda cobró fama a finales del siglo XIV y consistió en túnicas muy amplias forradas de piel con la característica de llevar mangas muy grandes que llegaban muchas veces hasta el suelo. Lo más peculiar del modelo era el corte en forma de lengüeta u hojas a todo lo ancho de las mangas. Tal modalidad fue adoptada para dejar ver las finas pieles con que forraban el indumento”.

Otra moda que imperó y que reclamé a Moda el haberla promovido, fue la que surgió para disimular el busto de las recatadas europeas. Para ello empleaban bandas muy ajustadas, lo que provocaba el abultamiento del vientre, que vino a constituir una moda un tanto antiestética. Claro que cuando hice tal reclamación a Moda, ésta se defendió diciendo que ella no influyó para nada en esa atrocidad. En fin, por su parte, los varones adoptaron los rellenos…así es: los rellenos que por un tiempo se creyó habían sido invento femenino. Vanidad me contó que aunque ella no tuvo nada que ver, los hombres de la última etapa del siglo XIV comenzaron a utilizar rellenos para abultar el tórax y los hombros. Por cierto, me doy cuenta que los rellenos en los trajes masculinos continúan usándose en forma de hombreras en sus chaquetas.

Coincido con Vanidad en su gusto por las hopalandas y por ello me incliné a diseñar estos modelos con mangas semejantes, además de un surcot con cinturón y limosnera.

Vanidad no soltó el tema de las minifaldas por más que Moda le dijo que lo cambiara. Repitió hasta el cansancio que los hombres de la Edad Media gozaban con esa moda. Por fin, en un respiro, Moda aprovechó una de las pocas pausas que hizo Vanidad, y relató: “Con el paso de los años el SURCOT francés femenino se convirtió en un camisón. La Edad Media fue la época de los cruzados, caballeros, trovadores, juglares y de la muerte negra. Gracias a las Cruzadas, los pobladores de Europa pudieron disfrutar lujosas telas de Oriente, confeccionando sus trajes con terciopelos, linos, sedas y algodones. Las pieles fueron usadas como forros de túnicas, mientras que los famosos brocados de oro de Bagdad realzaban la belleza decorativa de sus prendas”

Vanidad volvió a tomar la palabra para decir que los vestidos femeninos fueron cada vez más ceñidos y alargados, hasta lograr una línea vertical austera, muy característica de la época gótica. También debido a las Cruzadas, los europeos padecieron la lepra, el escorbuto, la gripe y la peste bubónica. Asimismo, contó Vanidad que esta última enfermedad mató a más de la cuarta parte de la población. Murió tanta gente que las riquezas se acumularon de pronto en manos de personas que hasta entonces habían carecido de todo. Aquellas riquezas inesperadas motivaron a los nuevos propietarios a destacar, lo que condujo a un cambio radical de la moda del vestido en la última mitad de la Edad Media. Vanidad, en tono festivo, agregó: “Los europeos parecían vivir un interminable carnaval, poniendo en boga las más violentas formas y combinaciones en trajes”. “Gracias a ti, querida” –masculló Moda .

Y ahora, fue Moda quien continuó: “Lucían, por ejemplo, mitad derecha en rojo y la otra mitad en verde; calzas con una pierna rosa y otra blanca; casacas en colores chillantes, y el calzado, que durante siglos sólo sirvió para proteger los pies, en esa época creció y creció hasta verse obligados sus portadores a sujetar las puntas en las rodillas para permitirles caminar”. Vanidad no aguantó la risa y cortó a Moda para decir: “Pero aquella modalidad fue también producto de la necesidad, pues tal prolongación sirvió para espantar a las ratas que proliferaban y que por aquel entonces eran portadoras de la temible peste negra”.

La moda actual, tan versátil, me da la pauta para desarrollar un modelo juvenil que tienen su origen en aquellas combinaciones tan agresivas que, aunque ella lo niegue, Vanidad fue quien las motivó en la Edad Media.