Lupita Garnica (Kalónico)

 INDIGO

Los occidentales expresan los colores en función de los 7 colores del arco iris descubiertos en el prisma de Newton. Los antiguos orientales los definen basándose en su teoría de cinco elementos de las dos fuerzas básicas: Para ellos la madera es azul; el fuego, rojo; la tierra, amarillo; el metal, blanco y el agua, negro. En ambas civilizaciones y desde la más remota antigüedad, el azul ha predominado como colorante para vestimentas. El índigo o añil ha viajado por el tiempo desde el antiguo Egipto hasta su utilización en los vaqueros Levi´s, pero la cosecha de tan preciada planta (la indigofera tinctoria) no alcanza en el presente para teñir los millones de pantalones que se confeccionan en el mundo. La síntesis industrial del índigo fue desarrollada en 1890 y a partir de ahí el tinte sintético sustituyó al bellísimo color natural.

CALZONES FEMENINOS

“Esconde lo que quieras que llame la atención”.  Eso lo sabía Catalina de Médicis cuando decidió usar “la banda para las nalgas”, es decir, calzones. Catalina siguió el ejemplo de las cortesanas venecianas las que a su vez se remontaron más de un milenio para sacarle jugo al subligaculum que, en sus orígenes fue una especie de taparrabo lucido para excitar a sus clientes. Las mujeres galantes rellenaban su prenda íntima donde más lo necesitaban y presumían que podían entregarse a su amante sin quitarse los calzones pues tenían la particularidad de abrirse o escotarse a gusto, un modelo muy original en su época, imitado por Victoria´s Secret o Fredericks.  El uso de la ropa interior siguió su camino hasta llegar a nuestros días  donde la higiene, el decoro y la sensualidad buscan su lugar.

                               OLER BIEN

En 1704 Gian Paolo Feminis no dudó en comercializar la magnífica esencia que los calabreses producían a partir de la bergamota, y que tiene la capacidad de amalgamar y fundir diferentes aromas para darles un toque de frescura muy especial a cada combinación. Feminis llamó a su mezcla aqua admirabilis. Posteriormente, esta sustancia perfumada producida en Alemania, fue bautizada como agua de colonia. Los franceses la llamaron eau fraiche y otros agua aromática, con la ventaja de que gustaba tanto a hombres como mujeres y era usada para refrescarse o aliviar dolores de cabeza. A principios del siglo veinte las aguas a base de bergamota y limón fueron reemplazadas por aromas para hombres a base de lavanda y las femeninas con esencias florales. Sin embargo, hoy la mercadotecnia retomó los olores unisex y volvió al aqua admirabilis que tanto gustó a Napoleón.

                      POR RESPETO

Cuando llegó la moda de los calzones en la baja Edad Media europea, los monjes no sabían a qué Santo obedecer respecto a su uso. San Benito los prohibió permitiendo sólo llevarlos cuando tenían que salir del monasterio, con la obligación de devolverlos al regreso. En el siglo VI San Fructuoso recomendó su uso a los que servían en el altar, de acuerdo a las antiguas leyes hebreas. Más tarde Santa Hildegarda recomendaba emplearlos «por honestidad masculina y por respeto a los demás», pero debían ajustarse a dos reglas: lavarlos en secreto y no secarlos ante el refectorio.

Piel Humana para Vestir  

El ser humano desde su inicio ha sido depredador: empezó matando animales para alimentarse y continuó para cubrirse durante los crudos invirnos y para forrar sus chozas. Pasado el tiempo continuó sacrificando animales de pieles finas para confecconar abrigos y ya no por necesidad, sino por lujo a pesar de las protestas de las asociaciones que protegen a los animales.

Pero la historia no acaba aquí. La empresa inglesa Human Leather se ha propuesto introducir la piel humana para confecciónar artículos de uso de lujo como bolsos calzado, cinturones y hasta ropa para vestir. Sabemos que la piel humana tiene aplicaciones terapeuticas, pero Human Leather pretende romper con los tabúes religiosos y sociales aunque ya antes del Siglo XX se encuadernaban libros con la piel humana de criminales ejecutados.

La moda suele ser cíclica, 10 o 20, años pero nunca pensamos que la moda vintage pudiera retroceder milenios, cuando los Mesoamericanos desollaban a sus esclavos para cubrirse con sus pieles o la costumbre de los guerreros escitas que cubrían sus cuerpos con los cueros cabelludos de sus enemigos derrotados.

Higiene Bucal Antigua

En la Roma antigua se descubrió que la orina humana contenía un elemento que llamaron antimonio y que utilizaban los lavadores para blanquear la ropal Algún avispado romano pensó que si con ello blanqueaban la ropa, bien podrían blanquear los dientes, así que además de los ingredientes ya usados oomo conchas quemadas y trituradas, miel, vino y plantas aromáticas, agregó orines para blanquear su dentadura. Los romanos descubrieron que las micciones procedentes de Hispania eran de mejor calidad por lo que los más pudientes importaban aquel líquido para hacer más efectiva su higiene bucal.

Belleza Maya

Los antiguos mayas no concebían la belleza como en el presente. Ellos creían firmemente que el estrabismo (ser bizco) era un signo de belleza y para lograrlo, a sus pequeños hijos les colgaban en el pelo un pegote que les llegaba a la mitad de las cejas, lo que hacía que alzaran siempre los ojos para ver el colgante y al final lograr su objetivo: ser bizcos. 

Otro signo de belleza para ellos, según relatan los historiadores, consistía en colocar en la cabeza del recién nacido dos tablillas, una en la parte posterior e inferior y otra en la frente, las cuales era fuertemente atadas hasta que al cabo de unos días les quedaba la cabeza llana y enmolada como la lucían todos ellos. Viejas costumbres que fueron poco a poco erradicadas.

 Con o Sin Barba  

Desde que los antiguos eliminaban su barba con instrumentos filosos de piedra, han pasado milenios hasta llegar a las cut-throat razor que utilizaban los peluqueros a  principios del siglo 20 y las actuales eléctricas en sus diversas variedades. Pero la pregunta está en el aire: ¿A los hombres les gusta afeitarse y lucir lampiños o sólo lo hacen por estatus social? En una encuesta llevada a cabo en Europa, la respuesta mayoritaria fue la de no desear rasurarse pues consideran que es una molestia y pérdida de tiempo. Otros piensan que la barba acrecienta su virilidad. Y por supuesto, la dejan crecer ciertos religiosos. Muchas mujeres encuestadas opinaron que si la barba tupida está bien cuidada, pueden aceptarlo, pero no el pelo ralo que aparenta dejadez y, aunque la barba crecida sea el gusto de la mayoría de varones, en el presente prevalece la moda de la barba en guerrilleros y terroristas, por lo que al decidir si pone o no sus barbas a remojar, debe pensar en las consecuencias al viajar a países con temores exacerbados o racistas.

A RITMO DE HIP HOP

No cabe duda que la música influye en la moda. Cuando nos remontamos a cierta corriente musical inmediatamente visualizamos el vestuario de los bailarines y así podemos pensar en el charleston, el rock, el tango, la étnica, junto con la imagen de la moda imperante en cada época. El hip hop, nacido en 1970 en los barrios neoyorquinos de Queens, Brooklyn y Bronx, fue tomando fuerza mundial y, aunque tuvo un receso, se vuelven a ver a los jóvenes bailando hip hop con el vestuario adecuado y muchas de sus prendas con nombres extranjeros:  baggy jeans, kicks, T-Shirts, bandanas, gorras, cintas atadas alrededor de la cabeza, cadenas y por supuesto, todo ello con la marca de los diseñadores de vanguardia.

MODA ROBOTICA

Robbota en checo significa servidumbre, y precisamente es eso lo que ha buscado el ser humano como apoyo a sus necesidades. El ideal popular es el robot humanoide, que tenga semejanza con la propia imagen de quien lo utilice, aunque la mecánica, la electrónica, y la informática tengan una utilización menos vanidosa. Los robots como diversión ya han avanzado un gran camino, pues han desarrollado robots con la capacidad de jugar futbol y participar en la Copa 2007 evento celebrado en Alemania. Las habilidades de los robots no paran ahí pues un ingeniero coreano, creador de un robot humanoide, lo habilitó para que hiciera las funciones de un juez de paz. Para que no quedara duda, él y su novia probaron su eficacia con su propia boda: los casó Tiro, nombre del robot. Pronto veremos en las pasarelas de modas robots con figuras femeninas luciendo y mostrando los beneficios de la ropa inteligente que promueven  los diseñadores vanguardistas.

MARIQUITA, BARBIE Y LAMMILY

Mariquita Pérez nació en España en 1949 y Barbie en Estados Unidos en 1959. Aunque Mariquita vivió la fama de dos décadas, en el presente tratan de revivir a la peculiar muñeca que “se viste de verdad”. Sin embargo, su época pasó pues las niñas ya no piensan en ser madres, ahora quieren ser mujeres y Barbie se encargó de modificar su preferencia. En su época Mariquita fue la sensación de todo el país pero llegó Barbie, y su imagen de una joven mujer estilizada, indujo a las pequeñas a soñar con ser mayores, como sus hermanas o las amigas de sus hermanas. Todo el aparato publicitario desplegado hicieron que las muñecas Barbie tomaran vida y hasta exigieran un vestuario de alta costura con las firmas de reconocidos diseñadores y, por supuesto, el concurso anual de belleza. Pero ha llegado Lammily, con características más cercanas a la mujer real, menos alta y menos esbelta, la que puede tener celulitis y estrías y hasta tener período. La publicidad muestra las toallitas y la diversidad de artículos con los que podrán personficar a su muñeca Lammily. ¿Llegará Barbie a sufrir los estragos del tiempo y tomará su lugar la moderna Lammily?

ESCUDOS A LA MODA

La ropa antibélica pronto estará de moda y no por lujo, sino como escudos de protección. Los escudos han sido de uso común entre la milicia que enfrenta a enemigos. Conforme avanza la tecnología, los trajes y accesorios se hacen más sofisticados para los que luchan, pero el ambiente que hoy vive nuestro mundo está obligando a los civiles a usar esa tecnología para protegerse, sobre todo si va a lugares muy concurridos como museos, convenciones, partidos de futbol, o cualquier otro espectáculo. Claro que la moda femenina será muy sofisticada como chaquetas ligeras y suaves, con telas vistosas, pero resistentes para repeler ataques con balas de 9 mm., con cuchillos o navajas y hasta protectoras del fuego. Y ahora lo último: lentes de policarbonato resistentes a los disparos o esquirlas que lucen como si fueran modernas gafas de sol. Y lo mejor de todo es que los modelos antiviolencia creados, son para hombres y mujeres, con sus pertinentes variantes para cada sexo.

“LA ORDEN DE LA JARRETERA”

“Honni soit qui mal y pense”, dijo molesto el Rey Eduardo III en 1348 cuando a la condesa de Salisbury, al bailar con él, se le desprendió una de las jarreteras que ajustaban sus medias, y él se la puso como propia al recogerla. El lema “Vergüenza para quien piense mal”, fue inscrito en las jarreteras que lucían los miembros de la recién creada Orden de la Jarretera (La Orden de la Liga). Las ligas en su origen fueron creadas para sostener las medias tanto de hombres como mujeres pero con el tiempo se convirtieron también en un accesorio erótico y fetichista. Las mujeres las usaron para dar mensajes, como el de una viuda que hizo notar su dolor por la pérdida sufrida al adornar con lágrimas de oro sus jarreteras tratando más de uno de cerciorarse de cuánta pena sentía. Y la tradición antigua francesa, en que la novia llevaba una liga a su boda para que el amigo que los acompañaba y asistía se la quitara, no ha perdido su vigencia, pues en las bodas modernas el novio le quita la liga y  la arroja a los invitados igual que el ramo.

  REVOLUCIONARIA DE LA MODA

En 1887 nació una niña afectada por cierta parálisis. Su terapia de natación la llevó con 15 años a ganar el campeonato de New South Wales. A esa edad, la australiana Annette Kellerman se inconformó con la moda de trajes de baño para mujer prevaleciente en aquella época y no dudó en crear el modelo de una sola pieza que dejaba al descubierto brazos y piernas, semejante al usado por los varones.  En 1907 fue arrestada en una playa de Boston por considerar indecente su vestuario, pero ella no dio marcha atrás. Se convirtió en una luchadora por los derechos de la mujer minimizando su traje de baño hasta desaparecerlo en la película Daughter of the Gods (1916), donde aparece sin ropa, convirtiéndose en la primera mujer que filmaba escenas de desnudo. Kellerman murió en 1975 reconocida como la mujer que conmocionó la moda de los trajes de baño y dio inicio al desnudo en el cine.

Deidades y Mercadotecnia

En civilizaciones antiguas la moda era creada por el sexo femenino. Las mujeres tenían un don especial para tejer, como en el México prehispánico donde consideraban divino diseñar las prendas ceremoniales. Las mantas de algodón ornamentadas con brocados simbólicos evocaban deidades y daban al portador su jerarquía. Según la mitología las tejedoras eran protegidas por Xochiquetzal, diosa azteca de las flores y por Ixchel, la diosa maya del tejido.

Hoy, los papeles han cambiado: las mujeres se dejan influir por la creatividad de los diseñadores, en su mayoría hombres, y visten lo que ellos marcan como tendencia y aquellas inspiradoras diosas finalmente se vieron en la necesidad de abdicar a favor del dios mercadotecnia.

Moda Cruel

Desde la más remota antigüedad el hombre ha buscado modificar su cuerpo. Incomprensiblemente, descontento con su apariencia no se ha detenido en buscar formas de hacerlo: tatuajes, escarificaciones, perforaciones, división de la lengua, implantes corporales, estigmas y suspensiones, entre otras. En la antigüedad manejaban diversos motivos para hacerlo como el religioso, erotismo, sensualidad, demostración de hombría o como signo de sumisión. El religioso ha ganado adeptos y hay muchos que ingresan en el presente a la Iglesia de la Modificación del Cuerpo donde, dicen, los ritos ancestrales que practican tienen como esencia la espiritualidad. Sin adentrarse en los motivos psicológicos de las personas que incursionan en esta moda agresiva para el cuerpo, podemos pensar que entre lo más simple de la modificación corporal está el vestuario, el maquillaje y el uso de joyería, con lo que pretendemos mostrar al mundo exterior lo que existe en nuestro interior. Y no someternos a los tatuajes y escarificaciones.

VESTIDOS DE ALCORNOQUE  

A las telas de seda, lana, lino y algodón, se une ahora la de corcho, con textura suave y leve. Los artesanos de Portugal y España han utilizado el corcho en su forma natural para elaborar diferentes accesorios, como bolsos, cinturones, carteras, zapatos y en diversas aplicaciones. Pero fueron los industriales de Cerdeña, Italia, quienes a partir de la corteza del corcho elaboraron una tela para la confección que es tan suave como el terciopelo, ligera como la seda, no se rasga, es lavable y resistente al fuego. Y mientras que en las pasarelas de Milán celebraron este descubrimiento en el año 2000, en las de Nueva York tuvieron que cuidar aún más sus medidas de seguridad para evitar que se repitiese lo que hizo un activista defensor de los animales, quien arrojó pintura roja contra una modelo que portaba un diseño en piel.

“ESTRANGULADORAS”

Los términos franceses écharpe, cache-co y cache-nez significan lo mismo: bufanda, y  su origen es bastante antiguo. En los tiempos de la caballería europea, el color de las bufandas determinaba el regimiento al cual pertenecían los usuarios. Este aditamento llegó a convertirse en elemento puramente decorativo o protector contra el frío, hasta derivar en las corbatas, pues en el reinado de Luis XIV conocieron las bufandas por los mercenarios croatas (croate), quienes las lucían llamándolas cravate. También a Francia corresponde haberle dado a ese accesorio el calificativo popular de «etrangleuse» (estrangulador), como un testimonio de lo que representa para el hombre actual la corbata.