Lupita Garnica (Kalónico)

Indonesia, cuya capital es Yakarta, es un archipiélago ubicado entre el sudeste asiático y Oceanía. Está formado por unas 17 mil islas, entre ellas Java, Sumatra, Célebes y Nueva Guinea Occidental. Cuenta con 300 grupos étnicos con su diversidad de costumbres.

Estaba yo escribiendo una crónica acerca de Indonesia, cuando de repente Moda y Vanidad aparecieron ante mi y sin más, Vanidad empezó a decir del BATIK aclarando: “Es la tela más popular de Indonesia. El método que utilizan para su decorado se remonta muchos siglos, siendo en la actualidad los artesanos quienes pintan los lienzos con sus preciosos, misteriosos y simbólicos dibujos, usando para ello tintes y cera”.

Moda aprovecho un pequeño silencio de Vanidad para decir: “Otro de los tejidos bellos es el que lleva dibujos realizados con hilo de plata y oro entretejidos, los que van confeccionados en bellísimos trajes dan realce a las ceremonias en Indonesia, manteniendo sus tradiciones ancestrales con gran apego”.

Moda continuó su relato antes de que Vanidad tomase la palabra: “Amantes de todas las artes, los habitantes de Indonesia hacen gala de sus bailes, que se convierten en ritos misteriosos trasmitiendo al espectador occidental la inquietud de lo desconocido.

Los tocados que tradicionalmente lucen las mujeres van desde los más sencillos, como el de las jóvenes de Tapanuli, hasta los más complicados como el de Sumatra o Java. El arreglo de su pelo también tiene sus diferencias, dependiendo del lugar como en Bali, Java o Mandar”, terminó diciendo Moda.

Vanidad, impaciente intervino: “El sombrero más popular y de uso común y que me encanta, es el cónico como el que llevan las mujeres de Toraja

y ya que hablo de Toraja, en la isla Célebes, tienen una extraña costumbre -continuó diciendo Vanidad-

“mantienen las efigies de sus muertos, hechas de madera, en balcones como vigilantes de la paz de su poblado. Desde luego que no todos los lugareños tienen ahí las efigies de sus difuntos. En realidad son lugares privativos de los jefes de las regiones y de los ricos. Periódicamente sus ropajes son cambiados. Es muy impresionante ver esa imagen”, -terminó sonriente mi alegre amiga Vanidad con su relato, aunque en esta ocasión frunció un poco el ceño al recordar las efigies.

Mis etéreas amiga Moda y Vanidad, quisieron visitar Chile, la tierra de los volcanes y donde me dicen que hasta en el desierto emergen las flores debido al agua acumulada en las rarísimas veces que llega a llover.

Chile tiene 756,626 km2 y es esencialmente montañoso, contando también con el gran desierto llamado Atacama. Los araucanos fueron los primero habitantes de esas tierra que van de las latitudes tropicales a las subpolares con una línea de costa de 6,435 km.

Moda interviene con impaciencia para decir que: “A diferencia de países como Perú, Bolivia y México, Chile posee una cultura indígena muy débil, pues son pocos los grupos autóctonos que han podido sobrevivir. Tenemos, por ejemplo, el grupo de los mapuches o araucanos, indios guerreros que habitaron aquellas tierras desde antes del siglo XV y que ahora sólo suman alrededor de veinte mil, localizados en el sur del país”.

“En la isla de Pascua -se adelanta Vanidad- perteneciente a Chile, habitaron mestizos de polinesios y melanesios, y ahora pocos vestigios de aquella peculiar raza podemos encontrar, pero, a pesar de ello, sabemos que el tatuaje formaba parte de su indumentaria, logrando con ello verdaderas obras de arte. También utilizaban cortezas para confeccionar su tradicional taparrabo”.

“En cuanto a los trajes de los mapuches -interviene apresurada Moda- te diré que tenían principalmente la función de destacar la jerarquía que ocupaba el individuo dentro de su sociedad. En el caso de las mujeres, la platería como tocado o pectoral hablaba de la riqueza familiar. El nombre que los mapuches dan a su vestido es el de “chamal”, consistente en un paño rectangular tejido y liso. Los hombres lo llevan de color natural y las mujeres teñido generalmente de oscuro.

La indumentaria típica de las mujeres rurales de la zona central de Chile, consta de falda de colores muy vivos y blusa en tonos claros de lino y sin cuello”.

Vanidad interrumpe con gran entusiasmo: “Los huasos me encantan, lucen tan apuestos y te diré que son el equivalente de los gauchos o charros de otros países. Su vestuario lo conforman el pantalón, la camisa, chaleco o chaquetilla, faja, cinturón y el chamanto o poncho tejido en lana o hilo con muy variados dibujos.

La mujer luce vestidos de colores vistosos con falda plegada y delantal como adorno y en el norte de Chile, los campesinos celebran sus fiestas ataviándose con trajes multicolores, cubiertos de piedras, lentejuelas, plumas y máscaras que representan caras, diablos y dragones. ¡Impresionante!”. Terminó contando la alegre Vanidad.

“Este pequeño país de Centro América de 51 mil km2, -nos explica risueña Vanidad- no tuvo tanta influencia maya como la tuvieron algunos de los otros países centroamericanos. Más bien fueron los pobladores de América del Sur los que se asentaron en esa fértil tierra conocida actualmente como la Suiza de Centroamérica porque goza de una envidiable estabilidad sociopolítica mantenida a lo largo de su historia.

“Pues a mi me encantaron sus flores como la guaria –intervino Moda– y su árbol nacional llamado guanacaste y no digamos su pájaro, el yiguirro y, por supuesto los hermosos conjuntos de faldas brillantes de amplios vuelos y blusas bordadas que constituyen el traje nacional de Costa Rica”.

Vanidad agrega que “aunque hay pocas variantes en su vestuario típico, destaca el lucido en la provincia de Cártago consistente en falda de tres vuelos, blusa con cuello de volante bordado, botines abrochados al lado interior del pie, velo sobre la cabeza y un pequeño sombrero. Todo el conjunto denota influencia española”.

“En San José –explica Moda- se limitan a la falda con tres vuelos, blusa escotada, chal y como adorno una gargantilla. Los trajes que llevan en sus fiestas las mujeres de Heredia son floreados acompañados de una vistosa pañoleta. En contraste, las de la ciudad de Limón, llevan vestidos cortos y rectos con adornos de escarolas en cuello y mangas. Los botines también forman parte de este vestuario.

Los hombres, por su parte, sólo se visten con pantalón, camisa, faja anudada del lado derecho y sombrero” terminó diciendo Moda.

“Las tradicionales carretas de Costa Rica –intervino Vanidad- son construidas en la provincia de Alajuela, donde sus habitantes visten el traje típico del lugar con gracia y encanto. Pero no sólo las carretas son muestra de la sensibilidad artística de los costarricenses: en Cártago hay artistas que destacan en la construcción de casas de madera tallada logrando un estilo muy particular y creativo.

“¡Vaya amiga! –me gritó Vanidad- si la visita a Islandia me impactó de nuevo, no se diga lo que me impresionó Noruega en esta época: paisajes invernales de una belleza incomparable, glaciares y fiordos, atardeceres de fuego, pintorescos pueblos de pescadores y tradiciones que perduran, con algunas de las muchas bellezas que identifican a Noruega”.

Moda, después de saludarme, intervino para relatar lo siguiente: “En cuanto al vestuario regional o tradicional de este país escandinavo, te diré que aunque hay diferencia entre una región y otra, por lo general coinciden en el negro con bordados multicolores, como base de su indumentaria.

En Buskerud, al sur de Noruega, -continuó- las mujeres lucen en sus fiestas típicas una túnica negra suelta, sostenida con tirantes y bordada en rojo, amarillo y verde”.

A Vanidad se le notaban las ganas de hablar y lo logró: “Los hombres llevan generalmente pantalón negro a la rodilla, camisa blanca, chaleco rojo y chaqueta blanca. Los habitantes de Setesdal también combinan el negro con rojo, verde y blanco. A las mujeres les gusta usar sobrefaldas que ajustan con un cinturón.

Y lo mismo –agregó- mujeres que hombres llevan por complemento del traje un bolero muy corto profusamente adornado con bordados y botones de metal”.

Moda aprovechó un respiro de Vanidad para decir “En Voss acostumbran acompañar su traje negro con un delantal blanco y adornan su cabeza con tocados muy peculiares.

Los estilos típicos que lucen en Telemark, son realmente elegantes. Combinan lana negra con bordados en rojo y amarillo. Los delantales forman parte del mismo traje.

Los hombres también se ven atractivos, con sus trajes negros combinados con blanco o rojo. En Vestfold destacan las bolsas limosneras bordadas que colocan en el cinturón como un complemento de su vestuario”, terminó relatando Moda.

“Y en Nord More, -agregó Vanidad- las mujeres cambiaron el negro por el marrón, combinando asimismo con rojo y verde. Los hombres por su parte incluyen el marrón en su conjunto.
El bolero es una prenda que tiene más de cien años de antigüedad pero ha perdurado en el gusto de las mujeres con tendencias románticas”.

“Faldas muy amplias, rebozos, sombreros de ala corta y ruanas, estas son las prendas primordiales del vestuario femenino de la tierra del oro, el café y las esmeraldas: Colombia”. Así llegó Vanidad, hablando sin parar.

Y agregó: “El estampado es muy importante en sus atuendos populares, dándoles el toque alegre y festivo que acompañan con música de cumbia, bullerengue, o de mapalé, estas dos últimas danzas de origen africano”.

Moda intervino para aclarar que “las campesinas de Boyacá y Pamplona hacen contrastar su vestuario con el de las de Antioquía, Mapalé o Popayán, pues ellas lucen sobrios y elegantes vestidos.

La de Boyacá –agregó- lleva una amplia falda negra tableada adornada con bordados también en negro. Su blusa es de satín color claro con cuello alto y mangas largas. Destacan sus bordados con tonalidades discretas. El tocado que luce consiste en un sombrero de ala angosta colocado sobre un manto negro que llega a la mitad del cuerpo. Igual que las de Boyacá, la campesina de Pamplona lleva falda y tocado negros y una blusa de algodón estampado. Ambas calzan alpargatas anudadas con cintas negras.

“En cuanto al vestuario masculino –intervino Vanidad- el que llamó mi atención es el parecido al “garrasí” venezolano, que se anuda por debajo de las rodillas. En el colombiano, debajo del anudado, sobresale una parte de otro pantalón”.

Esta modalidad me inspiró para diseñar un pantalón femenino con las mismas características.

Y para terminar, Moda dijo que en algunas zonas, complementan su vestuario con la famosa ruana o poncho.